1. Características del romanticismo musical

Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios del siglo XIX y la primera década del siglo XX, reune toda la música escrita. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clacisismo y continuado por el impresionismo.

La música del Romanticismo intentaba expresar diferentes emociones.

• Mayor preocupación por la forma y por la inspiración .
• Estilo melódico de mayor riqueza, con melodias apasionada e intensas y expresión de los sentimientos.
• Frases melódicas. Desaparición de la frase cuadrada.
• Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia
• Enriquecimiento armónico,  uso de nuevos acordes con  intencion crear un mayor efecto expresivo.
• Utilizacion de contrastes musicales para sugerir sentimientos a través de matices dinámicos (fuerte, piano, crescendo.)
• Predominio de la música instrumental sobre la vocal.
•  Ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
• Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones y mejoras técnicas de los instrumentos. Mayor empleo de instrumentos de madera, metal y percusión.
• Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied, impromptu...
• Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la sinfoní.
• Aparición del ídolo virtuoso.
• Preferencia por el piano y el violín, y recuperación de otros instrumentos como el arpa y la guitarra. 

2. "Las aventuras del Joven Warther"

Es una novela epistolar y una novela semiautobiográfica de Johann Wolfgang von Goethe   , publicada en 1774. La escena principal muestra fundamentalmente la traducción alemana de Goethe de una porción del ciclo de poemas Ossian que, aunque originalmente se consideraban traducciones de obras antiguas, posteriormente se descubrió que habían sido escritospor James Macpherson.

Las desventuras del joven Werther se presenta como una colección de cartas escritas por Werther, un joven artista de temperamento sensible y apasionado, y dirigidas a su amigo Wilhelm. En estas cartas, Werther revela datos íntimos, donde queda encantado por las tradiciones simples de los campesinos. Conoce y se enamora de Lotte, una hermosa joven . Desafortunadamente, Lotte ya está comprometida con Albert, . Werther tiene una amistad íntima con Charlotte y Albert a pesar de la pena que esta relación le produce, pena que finalmente le lleva a abandonar Walheim para dirigirse a Weimar. Allí conoce a Fräulein von B. Werther sufre una gran pena al enterarse de la boda de Lotte y Albert.

Tiempo después regresa a Walheim, donde sufre más que nunca, ya que Lotte y Albert están casados. Cada día que pasa le recuerda que Lotte nunca podrá corresponder su amor. Lotte decide que Werther no debe visitarla tan frecuentemente. Él la visita por última vez y después de recitar un pasaje de Ossian, ambos se besan. Werther sabía, antes de este incidente, que uno de ellos tenía que morir. Incapaz de hacerle daño a otro ser, Werther no ve más opción que su suicidio.

Lotte ante la tumba de Werther.

Después de escribir una carta de despedida, le escribe a Albert pidiéndole dos pistolas con la excusa de que las necesitara para un viaje. Albert recibe esta petición en presencia de Lotte, a quien le pide que le mande las pistolas, a lo cual ella accede aunque temblando, pues sabe que werther es capaz de cometer suicidio. Luego, Werther se quita la vida.

3. Las sinfonias de J. Brahms

Johannes Brahms fue un pianiasta  y compositor alemán de música clásica del Romanticismo. A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos, manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador influenciado por 

Mozarta, Haydn y en especial Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador de los compositores romanticos. 

Nació en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido no fue bien recibida. Debido a esto, en 1862 se autoexilió en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas diversos.

 

4.1 El piano Romantico: Albéniz, Falla y Granados

Albéniz

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual  fue un célebre compositor y pianista español.

A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década a escribir temas para teatro como por ejemplo Pepita Jimenez interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones de varios temas orquestales y de cámara.

 

Falla

Manuel de Falla y Matheu nació en Cadiz el 23 de noviembre de 1876. Fue un composito nacionalista español junto a Albénez, Juaquin Rodrigo y Enrique Granados. Manuel de Falla es uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX en España.

Escribió composiciones para orquesta y piano comoNoches en los Jardines de España, tambien ópera, ballets como EL Sombrero de Tres Picos y El Amor Brujoa y tambien compuso música para guitarra.

Granados

  Enrique Granados fue un Compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Gollescas , en la que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshal . sele suele situar  en el neo-romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin. Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el Canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.

4.2 Liszt y Chopin

Liszt

 

Fue un compositor ungaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. 

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX  por su habilidad como intérprete. Se decia  que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orqueta que contribuyó al desarrollo moderno del arte y fue buena influencia para otros compositores y artistas como por ejemplo de Richard Wagner.

Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva escuela Alemana. Compuso una gran cantidad de obras para piano y también una extensa producción orquestal.

Chopin 

 Fryderyk Franciszek Chopin  fue un compositor y pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armonica han sido comparadas históricamente importantes pianista por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Las  obras de Chopin se dividen en tres categorías: en la primera están las obras virtuosísticas que se refiere a losconciertos para piano, en la segunda, las pedagógicas que son los estudios, vals y preludios y en la tercera la música íntima de sus mazurkas.

5. La orquesta postromantica y principios del siglo XX

La oruqesta postromantica surqui a finales del siglo XX. Es empleada en muchas obras del siglo XX y hasta nuestros días. En esta orquesta los instrumentos de viento madera pasan de ser tres a ser cuatro de cada tipo. En los metales se emplean al menos seis trompas, y  tres trompetas. Los trombones son tres o a veces cuatro, y en ocasiones para reforzar los graves se emplean mas de una tuba.

los instrumentos de percusión se emplean bastante, para proporcioar una variedad tímbrica no utilizada hasta entonces en la orquesta, el arpa y el piano se  incorporar  de forma permanente.

5.1 Wagner, Malher, Strauss

 Wagner

Nacio en Venecia el 22 de mayo de 1813, fue un compositor, director de orquesta y poeta. Destacan sus óperas clasificadas por el mismo como << Dramas musicales>>
Sus obras mas conocidas son El Holandes Errante Y Tannhauser las dos son obras de tema romantico unno de los temas mas representados de la época.

El Holandes Errante o El BUque Fantasma: Es una ópera romantica dividida en tres actosy esta incluido un libreto en alemán, un libreto es un texto que se encuentra representado en la obras como óperas o musicales. 
La obra se estreno en 1843, a España llego en 1885. Wagner se inspiro para crear esta obra despues de un tormentoso paso por el mar desde Riga hasta Londres.

 Mahler

Gustav Mahler  fue un compositor y director de orquesta bohemio-austraquio. Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo.

 En las primeras décadas del siglo XX,  era considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena, fue  director de varias orquestas  en diversos teatros de ópera. europeas.

 Mahler centró sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el Lied,Canción lírica breve para voz solista y acompañamiento (generalmente de piano) propia de Alemania, Austria y otros países de lengua alemana. La segunda, tercera, cuarta y octava sinfonías y das lied von der Erde (La canción de la Tierra)

 Strauss

 Richard Georg  Strauss fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el Romaticismo hasta la mitad del siglo XX. Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos.
 
La música de Strauss influyó en el desarrollo de la música del siglo XX.
Su primera contribución al génerode la fantasía sinfónica fue Aus italien  que representa el paso de su estilo juvenil a su obra madura.

 

 

5.2 Stravinsky: La consagración de la Primavera

ígor Fiordorovich Stravinsky fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los musicos más importantes del siglo XX.

Compuso obras clasicas de diferentes estilos. Escribio óperas, sinfonias, ballets, piazas para piano.

Uno de sus principales balets fue:

LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA:

 La obfra es un ballet en dos actos basado en la Rusia.  La consagración de la primavera es una de las obras más revolucionarias de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. La primera vez fue estrenada en París en el treato de los campos Eliseos.En su época fue rechazada y provoco que en el segundo acto no se expusiera al público.

6. Segunda escuela de Viena

 La segunda escuela de Viena, aparecieron dos formas musicales:  La atonalidad y el dodecafosismo, o musica serial. Los maximos representantes fueron  Anton Webern, Alban Berg y Arnold Schönberg que marcron un antes y un despues sobre una forma de hacer música.

-La atonalidad: Es un sistema musical que viene de la relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos  armónicos y funcionales en su melodia y acordes, no estando sujeto a las normas de la tonalidad.

-El dodecafosismo: Es una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, que tienen una relación ordenada que no establece jerarquía entre las notas.

¿Qué es el impresionismo musical?

El Impresionismo musical es un movimiento musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en Francia, los compositores provaron nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza del timbre. En el Impresionismo musical se da mucha importancia al timbre, con los que se consiguen diferentes efectos musicales. 

Dos de los principales compositores de este movimiento son Debussy y Ravel.

 

 

1..El siglo de la Ilustración

La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

 A partir de aquí, los músicos ya no tienen la necesidad de estar bajo la ayuda de la iglesia, durante un tiempo estarán al servicio de la nobleza, más tarde aparecerán como artistas independientes.Las composiciones musicales que toman forma durante esta época clasicista, como la sinfonía y la sonata, son fruto de la influencia de el pensamiento ilustradoque se basa en el racionalismo.Por otro lado, también tiene éxito la orquesta sinfónica, mientras que la ópera llega a sumejor época.

1.1 La razon frente a la experencia

 El Racionalismo

Se desarrollo particularmente en la Europa continental durante los siglos XVII y XVIII

El término “racionalismo” tiene un significado muy amplio: en general, llamamos racionalista a toda posición filosófica que prima el uso de la razón frente a otras instancias como la fe, la autoridad, la vida, lo irracional, la experiencia. 

El término “Racionalismo” se utiliza primordialmente para referirse a la corriente filosófica de la Edad Moderna que se inicia con Descartes, desarrolla en la Europa continental.

Caracteristicas del Racionalismo:

1. El racionalismo no procede de los sentidos, sino de la razon, del entendimiento mismo

2.Los primeros principios del conocimiento no se pueden extraer de la experiencia empírica sino que se encuentran ya en el entendimiento

3. La apreciación optimista del poder de la razón,no tiene límites y puede alcanzar a todo lo real.

2. La primera escuela de Viena

La escuela de Viena es una corriente estilistica de la música clásica Europea. A ella pertenecen Haydn Mozart y Beethoven, por su parentesco musical y por su relaccion en la ciudad. Haydn nació en la ciudad austríaca y el palacio de invierno de su mecenas húngaro estaba allí; en Viena Mozart se consagró como compositor; Beethoven, que recibió clases de Haydn, murió en Viena.

2.1 Los cuartetos de cuerda de Haydn

 Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco. Es reconocido como <<El padre de la sinfonía>> También contribuyo en el desarrollo instrumental del trío para piano y la evolución de la forma sonata. Fue el profesor de Ludwig Van Beethoven.

Los cuartetos de cuerda de Haydn incluyen la numeración dada por Anthony van Hoboken Algunos de los cuartetos que forman parte del catálogo están marcados como espurios, dado que, aunque habían sido considerados obra de Haydn por mucho tiempo, los estudiosos posteriores los han atribuído a otros compositores.

Un cuarteto de cuerda es una obra de cuatro partes, pare cuatro instrumentos de cuerda solista de la misma familia. Haydn escribió sesenta y ocho cuartetos a lo largo de toda su vida, uno de ellos es el Cuarteto de cuerda en Sol menor.

2.2 Las sinfonías de Beethoven

Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán, su variedad de música abarca desde el periodo clásico hasta inicios del romanticismo. Es considerado el último  gran representante del clasicismo de Viena.

Beethoven  dejo varias obras, nueve sinfonías, una ópera dos misas y varios conciertos para piano, violín, violonchelo.

LAS NUEVE SINFONIAS

-La primera sinfonía:                                                                                                                                  

 La primera sinfonía la compuso con treinta y dos años. La obra está dedicada al barón Goltfried van Swieten  uno de los primeros protectores de Beethoven. El comienzo de la sinfonía comienza con un acorde distinto  a la de la tonalidad principal.

-La segunda sinfonía:   

La segunda sinfonía, en re mayor, la alegría contrasta con la tristeza que  vivía el autor Beethoven. Reemplazo el minueto por scherzo, scherzo es el movimiento que se le da a algunas composiciones más grandes como una sinfonía.

-La tercera sinfonía:   

Dos años más tarde Beethoven compuso su tercera sinfonía llamada Eroica. Dura dos veces más que cualquier otra, la orquesta crece y los sonidos son anunciadores del romanticismo musical.

- La Cuarta sinfonía:

La cuarta sinfonía es muy diferente, recupera la frescura de sus dos primeras sinfonías. El final de la cuarta sinfonía es exigente para el fagot.

-La quinta sinfonía:

En la quinta sinfonía destaca en el movimiento formado por tres corcheas y una negra. Para el músico era “la llamada del destino”

-La sexta sinfonía:

La sexta sinfonía conocida como Pastoral, es completamente distinta de la quinta, pues la quinta tiene mucha fuerza y violencia al contrario de la sexta que es dulce y lirico que es un género en el que se trasmiten sentimientos.

-La séptima sinfonía:

La séptima sinfonía aparece en 1813. Casi un año después de su composición Richard Wagher calificó la séptima sinfonía como  <<La apoteosis de la danza>> Es una obra de gran potencia y se considera la mejor de sus sinfonías.

 -La octava sinfonía:

La octava sinfonía fue compuesta seguidamente de la séptima  sinfonía .Es su sinfonía mas alegre y desenfrenada. Fue compuesta en cuatro meses. La obra tiene la influencia de Haydn.

-La novena sinfonía:

Fue la última sinfonía que compuso. Su orquestación y duración es superior a la Eroica. En la obra se incluye la voz humana por primera vez en una sinfonía. Esta obra fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad.