4-Compositores Principales

 4.Compositores principale

4.1.0 J.S.Bach

Johann Sebastian Bach fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecin, también tocaba el Violon y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la musica clasica y de lamúsica  universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de branderburgo, el clave bien temperado...

4.1.1 Critica musical "Conciertos nº2 de Branburgo"

La obra que suena esta compuesta por el compositor Johann Sebastian Bach . La obra se titula “concierto nº 2 brandenburgo” La obra esta interpretada por una orquesta compuesta por tres familias de instrumentos: instrumentos de cuerda como el violín, viola, contrabajo, violonchelo y clavichémbalo que es como un piano pero mas pequeño y un sonido metálico, la segunda familia es de viento madera , la tercera familia es de viento metal que suena una trompeta picolo  . Los instrumento que predominan en la obra son el violín y la trompeta, el violonchelo, el contrabajo y el clavicémbalo suenan de base interpretando otra melodía, la viola suena para unir el sonido de los violines con el de los violonchelo.

La melodía que suena es culta porque tiene un compositor reconocido, al contrario que la popular que nace en los pueblo y no tiene un compositor reconocido, la obra se describe como una obra entretenida, variada con cambios de intensidad, repetitiva y para ser bailada.

La textura es contrapuntista, porque suenan dos melodías diferentes y una predomina  ante la otra, podría decirse que puede ser alternancia, por que alterna la melodía que suenan en la obra. El procedimiento compositivo  que utiliza el compositor en esta obra consiste en la variación y repetición, variación porque varia las melodías  y repetición  porque se repite durante todo el rato. El movimiento es allegro, no va ni muy rápido pero tampoco lento, el movida y alegre. Hay varios cambios al cambiar de melodía y cuando unos instrumentos contestan con la misma melodía. Al final de la obra suena un ritardando y un decrescendo.  La intensidad de la obra es  mezzoforte y va variando durante  la obra. Las emociones que me produce esta pieza es una obra que expresa velocidad, y tiene una melodía muy animada.

 4.1.2 El clave bien Temperado

 El clave bien temperado es una obra de  Johann Sebastian Bach, plubicada en 1722 .

El clave en esa época eran todos los intrumentos de teclas.

Era un obra de preludios, plerudio es una obra breve que sirve de introducción en una obra

Esta obra está formada por piezas que se componen de dos libros y cada libro contiene 24 preludios y fugas.  

4.1.3 Variaciones Globerg: Glenn Gould 

Variaciones Globerg es el nombre de una composición musical para teclado cuya composición fue completada por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1741.

La obra, que fue denominada originalmente por el autor Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados, (Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen), fue compuesta cuando Bach era cantor enla iglesia de Santo Tomas y fue publicada como la cuarta parte de el Clavier-Übung, y que se traduciría líbremente al español como «ejercicios para teclado»  

4.2.1.El estilo coral de Händel El Barroco aporta tres nuevas formas musicales de interés para la música coral: la ópera, el oratorio, la fuga. Las dos primeras requieren coros; mientras que la tercera, culminación del arte del contrapunto.

El estilo coral de Händel nunca no muestra un sistema polifónico consistente, como la mayoría de composiciones de Bach; Händel alterna un bloque lleno de armonía con secciones polifónicas. Estas secciones son siempre claras y llenas de expectación en su formación temática, y transparentes en su totalidad polifónica.Los oratorios de Händel son un tipo de óperas sacros. En el caso de El Mesías. El Mesías ha sido, y posiblemente será por muchos años el oratorio popular.

El Mesias: es la obra más conocida de Händel,aunque no debe ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios handelianos Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.

La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas).

La costunbre vincula la obra con la navidad, este oratorio trata de el nacimiento de Jesús y de toda su vida, unos meses despues se estreno en Irlanada pero el gran estreno no llego hasta 1742 se estreno en Dublin para un acto benefico

4.3.1- Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi, nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia y murió el 28 de julio de 1741 en Viena, estudió con su padre Giovanni Battista Vivaldi, violinista en la catedral de San Marcos, y con Legrenzi. Se ordenó sacerdote en 1703, lo llamaban il prete rosso (el cura pelirrojo), aunque debió abandonar los hábitos poco después por padecer una grave afección asmática o posiblemente problemas cardiacos.En la misma fecha ingresó como profesor de violín y comenzó a enseñar en el Ospedale della Pietá que era un conservatorio para niñas huérfanas e indigentes. En 1716 fue nombrado maestro de'concerti de la institución. Trabajó allí como director de coros y maestro de conciertos hasta 1740. Él era  más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco Sus obras son unas de las figuras más relevantes de la historia de la música. A partir de 1713 Vivaldi, como compositor y empresario de óperas en Venecia, viajaba a Roma, Mantua y otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas.Allí, sin embargo, se dio a conocer como compositor de música instrumental, empleando a sus músicos como base para las combinaciones instrumentales que luego emplearía en su música sacra y conciertos. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Sus composiciones se hicieron pronto famosas en toda Europa  Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 Óperas.Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violin y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 " II cimento dell'armonia e dell´inventione"

4.3.1. Conciertos de virtuosismo " Las cuatro estaciones "

Las cuatro estaciones es el titulo de un libro de cuatro conciertos para violin y orquesta ( La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi. Se trata de una obra que através de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en el que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra.  

- Concierto nº 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269 "La primavera" (Primavera)           1. Allegro        2. Largo             3. Allegro Pastorale  - Concierto nº 2 en sol menor , Op. 8, RV 315 " L'estate" (Verano)          1. Allegro non molto            2. Adagio e piano - presto            3. Presto e forte    - Concierto nº 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293 "L'autunno" (Otoño)         1. Allegro          2. Adagio molto         3. Allegro  - Concierto nº 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, "L'inverno" (Invierno)           1. Allegro non molto            2. Largo              3.Allegro