miércoles, 28 de marzo de 2012

2.2 Las sinfonías de Beethoven


Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán, su variedad de música abarca desde el periodo clásico hasta inicios del romanticismo. Es considerado el último  gran representante del clasicismo de Viena.
Beethoven  dejo varias obras, nueve sinfonías, una ópera dos misas y varios conciertos para piano, violín, violonchelo.
LAS NUEVE SINFONIAS
-La primera sinfonía:                                                                                                                                  
 La primera sinfonía la compuso con treinta y dos años. La obra está dedicada al barón Goltfried van Swieten  uno de los primeros protectores de Beethoven. El comienzo de la sinfonía comienza con un acorde distinto  a la de la tonalidad principal.

-La segunda sinfonía:   
La segunda sinfonía, en re mayor, la alegría contrasta con la tristeza que  vivía el autor Beethoven. Reemplazo el minueto por scherzo, scherzo es el movimiento que se le da a algunas composiciones más grandes como una sinfonía.

-La tercera sinfonía:   
Dos años más tarde Beethoven compuso su tercera sinfonía llamada Eroica. Dura dos veces más que cualquier otra, la orquesta crece y los sonidos son anunciadores del romanticismo musical.

- La Cuarta sinfonía:
La cuarta sinfonía es muy diferente, recupera la frescura de sus dos primeras sinfonías. El final de la cuarta sinfonía es exigente para el fagot.

-La quinta sinfonía:
En la quinta sinfonía destaca en el movimiento formado por tres corcheas y una negra. Para el músico era “la llamada del destino”
-La sexta sinfonía:
La sexta sinfonía conocida como Pastoral, es completamente distinta de la quinta, pues la quinta tiene mucha fuerza y violencia al contrario de la sexta que es dulce y lirico que es un género en el que se trasmiten sentimientos.


-La séptima sinfonía:
La séptima sinfonía aparece en 1813. Casi un año después de su composición Richard Wagher calificó la séptima sinfonía como  <<La apoteosis de la danza>> Es una obra de gran potencia y se considera la mejor de sus sinfonías.
 -La octava sinfonía:
La octava sinfonía fue compuesta seguidamente de la séptima  sinfonía .Es su sinfonía mas alegre y desenfrenada. Fue compuesta en cuatro meses. La obra tiene la influencia de Haydn.

-La novena sinfonía:
Fue la última sinfonía que compuso. Su orquestación y duración es superior a la Eroica. En la obra se incluye la voz humana por primera vez en una sinfonía. Esta obra fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

martes, 27 de marzo de 2012

2.3 Las óperas de Mozart

Wolfgan Amadeus Mozart, nacó en Austria en 1756 y murio en Viena en 1791. Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del clacisismo, considerado uno de los musicos mas importantes.

Mozart compuso 22 óperas en diferentes generos músicales. Se dividen en dos partes: La obras a pequeña escala, que las compuso en su juventud y las óperas de mayor envergadura de su madurez.

Tres de sus obras no se terminaron de componer y no fueron representadas hasta años despues de su muerte. Todas las óperas de madurez se consideran obras clásicas y forman parte de los teatros de ópera de todo el mundo.

La óperas compuestas por Mozart  estan escritas en diferentes idiomas como en latín, en Alemán o en Italiano.

3.Critica musical

miércoles, 14 de marzo de 2012

INDICE

 

 1.Que entendemos por barroco musical


2. Instrumentos musicales del barrocco


3.carcteristicas estilisticas
    3.1 Nacimiento de la ópera
    3.2 Pasiones humanas

4.Compositores principales
      4.1 J.S.Bach
         4.2.1 Critica musical: Concierto nº 2 de Branderburgo
         4.2.2 El clave bien temperado
         4.2.3 Variaciones Globerg: Glenn Gold
     4.2.1 Händel
        4.2.1 El estilo coral de Händel
     4.3 Vivaldi
         4.3.1 Conciertos de virtualismo " Las 4 estaciones"

martes, 13 de marzo de 2012

1. Que entendemos por Barroco Musical

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo  XVII hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750)
Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental.
Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento (polifonía imitativa, homofonía...), pero las voces de dichas obras no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo.
En esta época se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés.

2.Instrumentos musicales del Barroco

En el Barroco la familia de instrumentos de cuerda frotada alcanza una grán perfección técnica, es l aprincipal familia de instrumentos de la época.
Algunos istrumentos de renacimiento dejan de utilizarse, pero permanecen la trompeta, la flauta el organo, el trombon, el clavicémbalo que mejoran durante la época. Aparecen nuevos instrumentos como el violin, la viola, el fagot, la guitarra barroca.

http://www.ebermudezcursos.unal.edu.co/instbarroco.pdf

3.Características estilísticas

Características:
Llamamos Barroco al período literario que tuvo lugar en España y en Europa a lo largo del siglo XVII, época en la que se produjeron cambios políticos y sociales que modificaron la visión del mundo y los gustos estéticos. Puede considerarse al Barroco como la culminación e intensificación de las tendencias renacentistas.
Las características que definen al Barroco son:
  • Limitación y originalidad. Al encontrarse con todo tipo de barreras morales y sociales, los poetas se valen de su ingenio para hablar de los temas más conocidos. Así, se crea un estilo complejo con una oscura expresividad.
  • Dinamismo. Se crea conciencia de fugacidad de la vida, agudizada por la constante impresión de movimiento barroca.
  • Desmesura. Se rompe el equilibrio y la armonía clásicas, insistiendo en lo contradictorio, lo que lleva al uso de la antítesis y los contrastes.
  • Se revaloriza lo humano y se presenta una ansia de infinito. Se valoran los objetos cotidianos, pero a la vez éstos son presentados como el camino hacia una huída de lo espiritual.
  • Se valora la belleza, tendiendo a la idealización y la estilización e introduciendo elementos sensoriales como el cromatismo y la musicalidad.
  • Se presenta un cambio de actitud hacia los clásicos, a los que no sólo imitan, sino que intentan superarlos.
 3.1 Nacimiento de la ópera
La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de opera, acompañados por una orquesta o una agrupacion instrumental menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clasica europea u occidental.

A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Operata vienesa, la Opéra-Comique francesa y el Musical inglés y estadounidense.

 
 3.2 Pasiones humanas 

 René Cescartes
Nació en La Haye (Turaine; Francia) el 31 de Marzo de 1.596 y murió en Estocolmo (Suecia) el 11 de Febrero de 1.650. La obra más importante de René Descartes fue El Discurso del Método. 
Él decia que la vida estaba basada en las pasiones humanas:

- EL AMOR: Proviene del alma movida por los espíritus al unirse con los objetos que le convienen. 

- EL ODIO: Es la emoción que lleva al alma a separarse de los objetos.

- LA ALEGRÍA: Es la emoción que se siente al eestar satisfecho de algo en concreto.

- LA TRISTEZA: Es la incomodidad producida por el mal que registra el cerebro.