INDICE

 Viaje musical por el tiempo

 1- Que es la música antigua

2-Canto gregoriano


3-Notación instrumental: Guido d´Arezzo

4-Música antigua en España
       
      4.1-Representantes principales

      4.2-El canto d ela Sibila
      4.3-Critica "El canto de la Sibila"


5-Música antigua en Aragón

1. QUÉ ES LA MÚSICA ANTIGUA

Se denomina música antigua a toda aquella música que haya sido compuesta antes del año 1750.

Distintos periodos de música antigua:

- Música de la Edad Media : Comprende toda la música europea que se creó desde la caída del Imperio Romano hasta el descubrimiento de América . Se ha podido hallar muy poca escrita sólo de ha podido encontrar en iglesias y monasterios. También estaba la música popular aunque esa se transmitía de forma oral.
- Música del Renacimiento:Es toda la música clásica europea. Es contrapuntística, y tiene un sistema modal heredado del canto gregoriano.También había danzas y música únicamente instrumental.
- Música Barroca : Abarca la música europea homónima. Comienza con el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach

Grupos de música antigua:


A Sei Voci es un conjunto vocal e instrumenta  francés  especializado en la interpretación de obras del Renacimiento y el Barroco.          

2.CANTO GREGORIANO

El canto llamado gregoriano, inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno,siendo una evolución de el canto romano. El canto gregoriano no es inventado ni siquiera recopilado por el Papa Gregorio I Magno. Fue a partir del siglo IX que empezó a asociarse su nombre a este compendio musical.
Es una música melódica y fluida, no sigue ningún compás. Al principio no se usaba ningún tipo de instrumento para acompañarlo pero más tarde se introdujo el órgano.Todas las voces interpretan lo mismo y a la vez. Es una música diatónica. Se expresa como si fuera una oración cantada, puramente religiosa, su finalidad es expresar el texto religioso. La mayoría están escritos en latín. El texto no llega a entenderse al ser interpretado en forma de canto.

3.NOTACIÓN INSTRUMENTAL

GUIDO AREZZO

 Guido de Arezzo o Guido Aretino fue un monje benedictino y teórico musical, perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notacón neúmatica. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego 5 lineas.
Tambien puso el nombre a las notas que conocemos hoy en día, las notas musicales de Guido eran la que ahora conserbamos, exceptuando ut más tarde se cambio por un do.

El himno de San Juan el Bautista era muy conocido en aquella época y se lo ocurrió utilizar las primeras letras de cada frase para llamar a las notas musicales. Este método de entonación lo llamó "solmización", lo que pasó, más tarde, a llamarse solfeo. Lo usaba para enseñar música, y así es como el Papa lo introdujo en la Iglesia.

4.MÚSICA ANTIGUA EN ESPAÑA

 Durante este largo periodo de la historia musical son pocos los nombres que nos han llegado.Los cuatro grandes apartados de nuestra música medieval: En el ámbito monódico, lírica catalana-provenzal y lírica galaico-portuguesa; y en el ámbito polifónico, Ars Antiqua y Ars Nova. La monódica litúrgica es una música anterior al siglo XXI correspondiente en nuestro pais al canto mozárabe, utilizado en la liturgia desde el siglo VII.

El canto mozarabe:

En España, al mismo tiempo, se desarrolló un tipo de canto propio llamado canto hispanico, visigodo o mozarabe  que se mantuvo vivo durante varios siglos hasta que desapareció en el siglo XIII. El único lugar en el que se conservó fue en la catedral de Toledo.

En España, al mismo tiempo, se desarrolló un tipo de canto propio llamado canto hispanico, visigodo o mozarabe  que se mantuvo vivo durante varios siglos hasta que desapareció en el siglo XIII. El único lugar en el que se conservó fue en la catedral de Toledo.

4.1 REPRESENTANTES PRINCIPALES

Jordi Savall tocando la viola de gamba

Jordi Savall:

JordiSavall nacón en Igualada, Barcelona en 1941, es director de una orquesata y musicólogo español, especializado en música antigua. Jordi empezo a estudiar música a los seis años en el coro de la escuela. En 1965 acabó sus estudos superiores de música y violonchelo en el conservatorio de Barcelona. En 1968 se fue a Suiza para ampliar su formación reivindicando un instrumento antiguo casi olvidado, la viola de gambay defendiendo la importancia de la música antigua de la peninsula ibérica. Dirigió varias orquestas importantes.Durante más de 25 años de reivindicación de la música antigua, Jordi Savall ha recibido numerosas 
distinciones.



4.2 EL CANTO DE LA SIBILIA

El Canto de la Sibila es un drama litúrgico de melodía gregoriana que se interpreta en la versión catalana de forma tradicional en la misa del gallo en la iglesias de mallorca. La Sibila es una prifetisa del fin del mundo de la mitoligia clasica que se introdujo y adaptó al cristianismo. El testimonio más antiguo de la Sibila cristianizada y cantada en monasterios  lo aporta un manuscrito en latín del Monasterio de San Marcial de Limoges (Francia), en pleno Imperio Carolingio. En Españael documento más antiguo que se conserva es un manuscrito visigodo de la Mezquita de Cordoba del año 960 perteneciente a la liturgia mózarabe.

4.3 CRITICA " EL CANTO DE LA SIBILA" 

El compositor de la obra es desconocido pero la interpreta Jordi Savall, él dominaba instrumentos antiguos como esta que está interpretada por una viola de gamba.

La agrupación que suena en esta obra es de un coro con acompañamiento de una viola de gamba, el coro esta formado por seis tipos de voces, tres femeninas y tres masculinas. Las voces femeninas están divididas en soprano, es la más aguda, mezzosoprano, la intermedia y contralto la más grave. Las voces masculinas se dividen en tenor, la más aguda, barítono la voz media y bajo la más grave. Los instrumentos que suenan en la obra son las voces de distintas tonalidades del coro y la viola de gamba. Predomina la voz femenina soprano que suena de voz solista en la obra. Y la viola de gamba que suena de fondo junto la resto del coro. La melodía de la obra es culta, no tiene un autor reconocido, esta obra esta interpretada por Jordi Saval y es de género culto-religioso, el canto de la sibila se tocaba en  iglesias en las misas. La textura de esta obra es polifónica, porque suenan las voces a distinto tiempo y distinta tonalidad, la viola de gamba suena alternándose con las voces del coro y junto al coro. Si la obra fuese homofónica  sonarían todas las voces y los instrumentos al mismo tiempo y en la misma tonalidad. El tiempo o movimiento de la obra es lento, no tiene mucha velocidad y va muy calmado durante la obra. El procedimiento de la obra es la repetición y alternancia, se repite la voz principal durante todo el segundo tiempo de el canto de la sibila y se va alternando con el coro de fondo y la viola de gamba que suena una melodía a diferente tiempo del coro. La intensidad dinámica de la obra varía de piano a fuerte y de fuerte a piano, cuando canta la voz principal sube de intensidad y luego baja a la intensidad del principio de la frase, el coro de fondo se alterna y tiene una intensidad de mezzoforte al igual que la viola de gamba.

Mi opinión personal es que s una obra muy relajante, ya que suena muy piano y sube de intensidad al cantar la voz principal , la viola de gamba tiene un sonido muy delicado y suena parecido a la guitarra, esta obra es diferente  a las demás , este tipo de música no megusta por que es relajante y lenta no suelo escuchar este tipo de musica pero no me inporta escucharla.

 

 

5.MÚSICA ANTIGUA EN ARAGÓN

  En Aragon hay varios  grupos musicales de personas aragonesas que interprtan obras antiguas de Aragón como:

 -Al ayre Español
-Los músicos y su alteza
-Organistas Aragoneses

-Al Ayre Español

Es un grupo vocal e instrumentalespaños cuyos criterios iterpretativos se basan en la corriente historica y utilizan instrumentos de época. Fue fundado en 1988 por su director Eduardo Lopez Banzo

 Son conocidos principalmente por sus interpretaciones de música de compositores del Barroco Español.

Desde su presentación en el Festival de Utrecht , han dado numerosos conciertos por todo el mundo y partiipado en prestigiosos festivales y salas de música como: Konzerthaus y Musikverein de Viena.

- Los músicos y su alteza
Fue fundado en 1992 por Luis Antonio Gonzalez con el objetivo de difundir y recuperar las obras más destacadas del patrimonio musical español del Barroco como los villancicos, las Visperas y las Lamentaciones. Los Músicos de Su Alteza agrupan a cantores e instrumentistas con su amplia experiencia en el repertorio Barroco español y europeo.
 

-Organistas aragoneses
Desde siempre, el organista fue la segunda autoridad musical de las capillas de música. Los organistas son conocidos desde que fue conocido el órgano, que al principio fue un instrumento popular que colgaba de los hombros de numerosos músicos.Los reputados organistas zaragozanos Jusepe Ximénez y Andrés de Sola figuran repetidas veces como jueces de las oposiciones a organistas de las iglesias de Zaragoza. Para muchos músicos menores llegar al cargo de organista era alcanzar una deseada meta y seguridad.
Jusepe Jimenez: Fue un organista y compositor barroco español. Jiménez probablemente comenzó su carrera musical en Tudela , al igual que su hermano Melchor Jiménez. Jusepe se trasladó antes de 1619 a Zaragoza para convertirse en infante en el coro de la Seo, en Zaragoza, siendo alumno de Aguilera de Heredia. A los dieciocho se convierte ayudante de organista de la Seo.
La fama de Jiménez llegó a ser tan grande que pudo rechazar en 1654 una oferta para ser organista de la Capilla Real de Madrid.